Hydro Portrait : HALO
ARTIST STATEMENT : DR.AUTOPOI
“I play the water. It is a record of sensation and a resonance between nature and humanity.”
For many years, through the medium of water, I have continued to translate invisible rhythms into experiences of sound and vision. This project transforms the natural data surrounding water into music, creating a sensory ecosystem in which the audience performs and becomes part of the orchestra. My work builds systems that capture the fleeting, personal sensory experiences of how humans relate to their natural environment in the present moment, and transforms them into moments of resonance.
“This project begins with the awareness that all dimensions and the flow of time resonate within water.”
In the exhibition space, visitors stand with multiple cube sculptures and become musicians, intuitively performing water data. Wind, the contours of coastlines, changes in water temperature, humidity, pH, and TDS are no longer mere numbers—they are transformed into living sensations through moving generative art and sound. This opens up new artistic possibilities for resonance between nature and humanity, mediated by technology.
My projects explore how the pure physical energies of sound, color, and form can communicate in abstract ways through the interaction between environmental elements and human senses. Natural data is invisible, yet it surrounds us. The flow of water and wind, the electrochemical activity of plants, fine particles in the air, and the heavy metal content and turbidity of rivers are collected in real time via sensors and transformed into a “natural synthesizer” installation that audiences can experience directly.
These works explore the interconnectedness of nature and humanity, offering visitors the chance to personally encounter what it might mean for the environment to be “intelligent.” By transforming these data streams into music and generative art, the audience is invited to interact with the work instinctively and viscerally.
Through the process of translating natural data into generative art, I have continuously experimented with diverse systems to evoke immersive and contemplative resonance. These experiments are designed to draw audiences into the present moment, both sensually and immediately.
The language of generative art transcends words, delivering messages to the audience more directly and instinctively. In my work, audience participation is always essential—people are not passive observers but active participants who engage with the work through interaction. My projects aim to create a sensory connection between myself, the audience, and the surrounding environment—right here, right now. I am less concerned with whether the audience conceptually understands the message, and more with whether they feel they are engaging in a rich, tangible experience that can positively influence their relationship with the natural world and the physical reality around them.
Donghyun Kim
Installation Artist / Dr. Autopoi
“나는 물을 연주한다. 그것은 감각의 기록이자, 자연과 인간 사이의 공명이다.”
다년간 물이라는 매개를 통해, 나는 보이지 않는 리듬을 청각과 시각으로 감각화하는 작업을 이어오고 있다. 이 프로젝트는 물 주변의 자연 데이터가 음악이 되고, 관객이 연주하며 오케스트라의 일부가 되는 감각적 생태 시스템이다. 나의 작품은 인간이 자연환경과 이 순간에 어떻게 관계를 맺는지 개인의 순간적인 감각 경험을 포착하여 공명의 순간으로 전환하는 시스템을 구축한다.
“이 프로젝트는 모든 차원과 시간의 흐름이 물 속에 공명한다는 의식에서 출발한다.”
관객은 전시장 내 여러개의 큐브 조형물과 함께 악사가 되어 물 데이터를 감각적으로 연주하게 된다. 바람, 해안선의 굴곡, 수온 변화, 온습도, PH, TDS 등은 단순한 숫자가 아니라, 움직이는 생성예술과, 사운드로 살아 움직이는 감각으로 전환된다. 이는 자연과 인간이 기술을 매개로 공명할 수 있는 새로운 예술적 가능성이다. 나의 프로젝트는 환경 요소와 인간 감각의 상호작용을 이용하여, 소리, 색채, 형태의 순수한 물리적 에너지가 추상적으로 소통하는 방식을 탐구한다.
자연 데이터는 보이지 않는다. 그러나 그 세계가 우리를 둘러싸고 있다. 물과 바람의 흐름, 식물의 전기화학적 활동, 공기 중의 미립자, 강물의 중금속 및 혼탁도 등을 센서를 사용하여 실시간 데이터를 수집하고 관객이 참여하여 경험할 수 있는 자연신디사이저 설치물로 제작한다. 이러한 설치물은 자연과 인간의 상호 연결성을 탐구하며, 환경이 '지능적'이라는 것이 무엇인지를 관람객 스스로가 경험하도록 제공한다.
음악과 생성 예술로 전환함으로써, 관람객이 본능적이고 직관적으로 작품과 상호작용 하도록 한다. 자연데이터가 생성 예술로 변환되는 과정을 통해 몰입과 사색의 공명을 이끌어 내기 위한 여정을, 다양한 작품 시스템으로 만들어 지속적으로 실험해왔다.
이 실험들은 관람객이 순간적이고 감각적으로 지금 이 순간에 몰입할 수 있도록 설계되었다. 생성예술의 언어는 단어를 넘어서서 관람객에게 더욱 직접적이고 본능적인 메시지를 전달한다. 내 작품에는 항상 관람객의 참여가 이루어 지는데 주어진 환경에서 인간이 단순한 관찰자가 아닌, 작품과의 상호작용을 통해 적극적인 참여자로서 역할을 수행하게 된다.
나의 프로젝트는 감각적 상호작용을 통해 나와 지금 이순간 환경과 물리적으로 연결되어 있다는 경험을 하게 한다. 나는 관객이 내 작품을 보면서 메세지를 개념적으로 이해하는 것보다는, 내 자신이 자연환경과 물리적인 세상과의 상호 작용에 긍정적인 방식으로 영향을 미칠 수 있는 실질적인 경험을 하고 있다고 느끼게 하는 데 관심이 있다.
김 동 현
서울아트책보고
영등포문화재단
문화체육관광부
대청호미술관
대구예술발전소
평택시문화재단
한국문화예술위원회
갤러리어스 어워드전
2023 한국문화예술위원회 온라인미디어예술활동지원사업
2022 한국문화예술위원회 예술과기술융합 지원사업
한국문화예술위원회
아트잠실
송파구청 석촌호수
동아시아문화도시 순천만생태문화교육원
서울시공공미술
정부세종청사문화관
2020창원조각비엔날레
오산시립미술관
여주미술관
국립현대미술관 고양레지던시
양평군립미술관
국립과천과학관
OCI미술관
월곶예술공판장
진주시립이성자미술관
토탈미술관
경기도미술관
안산환경재단
양평군립미술관
경기창작센터
경기창작센터
비발디아트하우스
화성시문화재단
수원시미술전시관
화성시문화재단
광명업싸이클아트센터
시흥시청
경기창작센터
서울시청시민청
청주시립대청호미술관
수원시립미술관
화성시문화재단
제주도립미술관
GS칼텍스 예울마루
원주미로예술공간
경기창작센터
수원시립미술관
오픈스쿨,안양
Thailand, Pattaya
고양어울림누리 미술관
하슬라미술관
서울시
서울시 만화박물관 재미랑
서울시립 북서울미술관
예송미술관
쉐마미술관
양평군립미술관
롯데갤러리(대전,안양)
아트파크갤러리
부천로보파크
인천신세계 갤러리
시화호 조력발전소 T-Light
갤러리포월스
광주신세계갤러리
물향기수목원
유리섬 맥아트미술관
키미아트
SPACE-K 과천
부산 벡스코 제2전시장
장흥아트파크 레드스페이스
갤러리 수
전북도립미술관
안산문화예술의전당
예술의전당 V갤러리
The SJ. kunsthalle
미술공간 현
가나아트센터 빌 갤러리
갤러리골목
갤러리진선
갤러리도트
성곡미술관
미스터피자
교토,일본
나화랑
CNB 갤러리
스페이스봄,서울여성가족재단
마포아트센터
스페이스 선+
나무그늘갤러리
갤러리진선
자인제노갤러리
CSP111&네오룩
세종문화회관
현대백화점 갤러리H
메이준갤러리
송좡미술관
갤러리각
오토마타박물관
봉아트갤러리
갤러리각
구로아트밸리
모란갤러리
코엑스갤러리
갤러리도스
갤러리영
성남아트센터
갤러리나요
갤러리정
2012-2026 (Kinetic+Media)
자연의 보이지 않는 유기적 연결을 드러내기 위해 연쇄 반응 장치와 물리적 기계, 관객 참여형 설치를 중심으로 작업해 왔다. 2018년부터는 물 주변에서 직접 수집한 자연 데이터를 음악과 실시간 시각 이미지로 변환하는 방법을 탐구하며 지속적으로 확장해 오고 있다.
My practice has focused on audience-participatory installations and chain-reaction devices that reveal nature’s invisible organic connections. Since 2018, I have been collecting environmental data around bodies of water and transforming it into music and real-time visual imagery—a line of research I continue to expand.
2007-2013
김동현은 학부와 대학원에서 회화를 전공했다. 2008년 전업 작가로 활동을 시작했고, 초기 작업의 중심은 회화였다. 이 시기의 회화는 자연계의 보이지 않는 에너지와 유기적 연결을 강렬한 색과 리듬으로 시각화했다.
Dong-hyun Kim studied painting at both undergraduate and graduate levels. In 2008, he began working as a full-time artist, with painting at the core of his early practice. Works from this period visualize the natural world’s invisible energies and organic interconnections through intense color and rhythmic structure.
Selected writings on Dr. Autopoi's work
알록달록하게 물감으로 칠해진 나무오리가 길을 걷는다...
작가 김동현의 작업은 마치 마술과 같다. 엉뚱해 보이는 곳에서 느닷없이 꿈틀대는 생명이 발아할 뿐만 아니라...
하나의 예술작품을 마주한다는 것은 또 다른 하나의 세계를 만나는 일이다. 하이데거는 이때 개시(開示) 즉, 세계가 ‘열린다’고 하였다.
김동현은 다양한 부분들이 유기적으로 결합되어 전체적인 기관을 작동시키는 회화, 키네틱 구조물, 설치 및 공간작업을 하는 작가다.
김동현은 11월 말 열린 2015 창조경제박람회에서 2014년에 시작한 핀볼 머신 프로젝트를 위한 프로토 타입의 기계를 선보였다.
어디선가 모아온 온갖 잡동사니로 이루어진 김동현의 작품들은 그녀의 핸드폰 연결음인 ‘어디선가~누군가에~무슨 일이 생기면~’으로 시작되는 옛 만화영화의 주제가를 닮았다.
서부의 건맨처럼 폼 잡은 수염 무성한 로봇 할아범이 “난 산타, 왜? 무슨 문제라도?”라고 물으며 부릅뜬 눈으로 안광을 발한다.
김동현은 괴물세계를 그린다. 그의 화면에 등장하는 몬스터들은 악어, 새, 공룡, 로봇 등의 특정 형상을 닮되 그 형상을 변형시킨다.
긴 속눈썹을 자랑하는 외눈박이, 길쭉하게 늘어진 팔... 갖가지 몬스터들은 조금의 여백도 허락하지 않으려는 듯 캔버스를 가득 채우고 있다.