Artist Statement Exhibition Installation Painting Art and Tech Edu Project Critical Essays Contact

"Operating as an Earth Coincidence Control Office for Nature's Rhythms."

ECCO
SYNTH

Hydro Portrait : HALO

“Data is not information,
but a sensory language.”

ARTIST STATEMENT : DR.AUTOPOI

Artist Note

“I play the water. It is a record of sensation and a resonance between nature and humanity.”

For many years, through the medium of water, I have continued to translate invisible rhythms into experiences of sound and vision. This project transforms the natural data surrounding water into music, creating a sensory ecosystem in which the audience performs and becomes part of the orchestra. My work builds systems that capture the fleeting, personal sensory experiences of how humans relate to their natural environment in the present moment, and transforms them into moments of resonance.

“This project begins with the awareness that all dimensions and the flow of time resonate within water.”

In the exhibition space, visitors stand with multiple cube sculptures and become musicians, intuitively performing water data. Wind, the contours of coastlines, changes in water temperature, humidity, pH, and TDS are no longer mere numbers—they are transformed into living sensations through moving generative art and sound. This opens up new artistic possibilities for resonance between nature and humanity, mediated by technology.

My projects explore how the pure physical energies of sound, color, and form can communicate in abstract ways through the interaction between environmental elements and human senses. Natural data is invisible, yet it surrounds us. The flow of water and wind, the electrochemical activity of plants, fine particles in the air, and the heavy metal content and turbidity of rivers are collected in real time via sensors and transformed into a “natural synthesizer” installation that audiences can experience directly.

These works explore the interconnectedness of nature and humanity, offering visitors the chance to personally encounter what it might mean for the environment to be “intelligent.” By transforming these data streams into music and generative art, the audience is invited to interact with the work instinctively and viscerally.

Through the process of translating natural data into generative art, I have continuously experimented with diverse systems to evoke immersive and contemplative resonance. These experiments are designed to draw audiences into the present moment, both sensually and immediately.

The language of generative art transcends words, delivering messages to the audience more directly and instinctively. In my work, audience participation is always essential—people are not passive observers but active participants who engage with the work through interaction. My projects aim to create a sensory connection between myself, the audience, and the surrounding environment—right here, right now. I am less concerned with whether the audience conceptually understands the message, and more with whether they feel they are engaging in a rich, tangible experience that can positively influence their relationship with the natural world and the physical reality around them.

Donghyun Kim

Installation Artist / Dr. Autopoi

작가 노트

“나는 물을 연주한다. 그것은 감각의 기록이자, 자연과 인간 사이의 공명이다.”

다년간 물이라는 매개를 통해, 나는 보이지 않는 리듬을 청각과 시각으로 감각화하는 작업을 이어오고 있다. 이 프로젝트는 물 주변의 자연 데이터가 음악이 되고, 관객이 연주하며 오케스트라의 일부가 되는 감각적 생태 시스템이다. 나의 작품은 인간이 자연환경과 이 순간에 어떻게 관계를 맺는지 개인의 순간적인 감각 경험을 포착하여 공명의 순간으로 전환하는 시스템을 구축한다.

“이 프로젝트는 모든 차원과 시간의 흐름이 물 속에 공명한다는 의식에서 출발한다.”

관객은 전시장 내 여러개의 큐브 조형물과 함께 악사가 되어 물 데이터를 감각적으로 연주하게 된다. 바람, 해안선의 굴곡, 수온 변화, 온습도, PH, TDS 등은 단순한 숫자가 아니라, 움직이는 생성예술과, 사운드로 살아 움직이는 감각으로 전환된다. 이는 자연과 인간이 기술을 매개로 공명할 수 있는 새로운 예술적 가능성이다. 나의 프로젝트는 환경 요소와 인간 감각의 상호작용을 이용하여, 소리, 색채, 형태의 순수한 물리적 에너지가 추상적으로 소통하는 방식을 탐구한다.

자연 데이터는 보이지 않는다. 그러나 그 세계가 우리를 둘러싸고 있다. 물과 바람의 흐름, 식물의 전기화학적 활동, 공기 중의 미립자, 강물의 중금속 및 혼탁도 등을 센서를 사용하여 실시간 데이터를 수집하고 관객이 참여하여 경험할 수 있는 자연신디사이저 설치물로 제작한다. 이러한 설치물은 자연과 인간의 상호 연결성을 탐구하며, 환경이 '지능적'이라는 것이 무엇인지를 관람객 스스로가 경험하도록 제공한다.

음악과 생성 예술로 전환함으로써, 관람객이 본능적이고 직관적으로 작품과 상호작용 하도록 한다. 자연데이터가 생성 예술로 변환되는 과정을 통해 몰입과 사색의 공명을 이끌어 내기 위한 여정을, 다양한 작품 시스템으로 만들어 지속적으로 실험해왔다.

이 실험들은 관람객이 순간적이고 감각적으로 지금 이 순간에 몰입할 수 있도록 설계되었다. 생성예술의 언어는 단어를 넘어서서 관람객에게 더욱 직접적이고 본능적인 메시지를 전달한다. 내 작품에는 항상 관람객의 참여가 이루어 지는데 주어진 환경에서 인간이 단순한 관찰자가 아닌, 작품과의 상호작용을 통해 적극적인 참여자로서 역할을 수행하게 된다.

나의 프로젝트는 감각적 상호작용을 통해 나와 지금 이순간 환경과 물리적으로 연결되어 있다는 경험을 하게 한다. 나는 관객이 내 작품을 보면서 메세지를 개념적으로 이해하는 것보다는, 내 자신이 자연환경과 물리적인 세상과의 상호 작용에 긍정적인 방식으로 영향을 미칠 수 있는 실질적인 경험을 하고 있다고 느끼게 하는 데 관심이 있다.

김 동 현

EXHIBITION

2025

움직이다.상상하다.다르게보다

서울아트책보고

2024

Time and Narrative

영등포문화재단

2024

디지털 혁신포럼

문화체육관광부

2024

세개의 호,미래로 향해

대청호미술관

2024

Code Blue

대구예술발전소

2023

D.N.A

평택시문화재단

2023

ARTNOLO.ZIP

한국문화예술위원회

2023

EASY&FRIENDLY

갤러리어스 어워드전

2023

2023 Caravan Synth

2023 한국문화예술위원회 온라인미디어예술활동지원사업

2022

2022 Caravan Synth

2022 한국문화예술위원회 예술과기술융합 지원사업

2022

2022 예술과기술 융합지원 선정작

한국문화예술위원회

2021

2021 김동현개인전

아트잠실

2021

송파구 석촌호수 아뜰리에 특별기획전

송파구청 석촌호수

2021

한중일 미래융합 페스티벌

동아시아문화도시 순천만생태문화교육원

2021

100개의 아이디어

서울시공공미술

2020

세종대왕과 음악‘취풍형’ 망월노래

정부세종청사문화관

2020

비조각:가볍거나 유연하거나

2020창원조각비엔날레

2020

신소장품전+플러스

오산시립미술관

2019

여주 FANTASY

여주미술관

2019

고양레지던시 오픈스튜디오

국립현대미술관 고양레지던시

2019

미디어시티

양평군립미술관

2019

움직이는기계 특별전

국립과천과학관

2019

족쇄와 코뚜레

OCI미술관

2019

이상한 나라의 올빼미집

월곶예술공판장

2019

상상에 대한 경의

진주시립이성자미술관

2019

A.I. 632

토탈미술관

2018

생생화화

경기도미술관

2018

시화호오케스트라

안산환경재단

2018

빛의 파라다이스

양평군립미술관

2018

2018 GCC CREATION FESTIVAL

경기창작센터

2017

2017 GCC CREATION FESTIVAL

경기창작센터

2017

이상한나라의 올빼미집

비발디아트하우스

2017

2017키네메틱스

화성시문화재단

2017

기묘한기계들

수원시미술전시관

2017

키네메틱스2

화성시문화재단

2017

토이스토리

광명업싸이클아트센터

2017

로봇일기

시흥시청

2016

깜박거리는 새틀라이트

경기창작센터

2016

창작공간페스티벌

서울시청시민청

2016

2016김동현 개인전

청주시립대청호미술관

2016

2016김동현 개인전

수원시립미술관

2016

키네메틱스

화성시문화재단

2016

아트로봇

제주도립미술관

2016

미디어풍경

GS칼텍스 예울마루

2016

아날로그미로게임

원주미로예술공간

2016

낭만적 나침반

경기창작센터

2016

게임으로 읽는 미술

수원시립미술관

2015

2015김동현 개인전

오픈스쿨,안양

2015

Art Communication Network II - interaction

Thailand, Pattaya

2015

트라우마감정발산프로젝트

고양어울림누리 미술관

2015

2015김동현개인전

하슬라미술관

2015

청계천 업싸이클 페스티벌

서울시

2015

골목길

서울시 만화박물관 재미랑

2014

굿모닝! 미스터 로봇

서울시립 북서울미술관

2014

2014김동현개인전

예송미술관

2014

너는 어느 별에서 왔니

쉐마미술관

2014

가족사랑LOVE

양평군립미술관

2014

유쾌한 갤러리

롯데갤러리(대전,안양)

2013

만화 속 예술, 예술 속 만화

아트파크갤러리

2013

움직이는 오토마타 놀이터

부천로보파크

2013

미술관 서머바캉스

인천신세계 갤러리

2013

시화호, 여기서 저기를 잇다

시화호 조력발전소 T-Light

2013

기억의재생

갤러리포월스

2013

미술관에놀러왔어요

광주신세계갤러리

2013

오산뷰티힐링축제

물향기수목원

2013

플레이 그라운드

유리섬 맥아트미술관

2012

작용과 반작용

키미아트

2012

I LOVE TOY 아이러브토이展

SPACE-K 과천

2012

아트쇼부산

부산 벡스코 제2전시장

2012

2012김동현개인전

장흥아트파크 레드스페이스

2012

2012김동현개인전

갤러리 수

2012

유령의집

전북도립미술관

2011

오감으로만나는 미술이야기

안산문화예술의전당

2011

오감체험미술전

예술의전당 V갤러리

2011

Showcase Reboot vol.14

The SJ. kunsthalle

2011

Hi! Block!

미술공간 현

2011

2011김동현개인전

가나아트센터 빌 갤러리

2011

Before the Dawn of Language

갤러리골목

2011

젊은작가 콜렉션

갤러리진선

2011

김동현개인전

갤러리도트

2010

오버더레인보우

성곡미술관

2010

가나아트와함께하는 마노핀 신진작가 공모전

미스터피자

2010

한일교류전

교토,일본

2010

즐거운나의집

나화랑

2010

심장병 어린이 돕기展

CNB 갤러리

2010

2010김동현개인전

스페이스봄,서울여성가족재단

2010

내일을 위한 비상

마포아트센터

2010

2010김동현개인전

스페이스 선+

2010

2010김동현개인전

나무그늘갤러리

2010

김동현 윈도우전

갤러리진선

2010

연예의 기술

자인제노갤러리

2010

옥션파티

CSP111&네오룩

2009

스포츠아트 페스티벌

세종문화회관

2009

아트미아스토어

현대백화점 갤러리H

2009

네오팝스2009

메이준갤러리

2009

송좡예술제

송좡미술관

2009

김동현초대전

갤러리각

2009

달콤한 과자로만든 과학로봇전

오토마타박물관

2009

Venture전

봉아트갤러리

2009

김동현, Andy iverson 2인전

갤러리각

2008

크리스마스 미술파티전

구로아트밸리

2008

순정의 충돌전

모란갤러리

2008

프라이빗컬렉션 얼굴

코엑스갤러리

2008

김동현 개인전

갤러리도스

2008

김동현 개인전

갤러리영

2008

아트마켓

성남아트센터

2008

Life Animated

갤러리나요

2007

젊은작가기획공모전

갤러리정

INSTALLATION

2012-2026 (Kinetic+Media)

자연의 보이지 않는 유기적 연결을 드러내기 위해 연쇄 반응 장치와 물리적 기계, 관객 참여형 설치를 중심으로 작업해 왔다. 2018년부터는 물 주변에서 직접 수집한 자연 데이터를 음악과 실시간 시각 이미지로 변환하는 방법을 탐구하며 지속적으로 확장해 오고 있다.

My practice has focused on audience-participatory installations and chain-reaction devices that reveal nature’s invisible organic connections. Since 2018, I have been collecting environmental data around bodies of water and transforming it into music and real-time visual imagery—a line of research I continue to expand.

PAINTING

2007-2013

김동현은 학부와 대학원에서 회화를 전공했다. 2008년 전업 작가로 활동을 시작했고, 초기 작업의 중심은 회화였다. 이 시기의 회화는 자연계의 보이지 않는 에너지와 유기적 연결을 강렬한 색과 리듬으로 시각화했다.

Dong-hyun Kim studied painting at both undergraduate and graduate levels. In 2008, he began working as a full-time artist, with painting at the core of his early practice. Works from this period visualize the natural world’s invisible energies and organic interconnections through intense color and rhythmic structure.

A Long Time Ago

2013
Acrylic on Canvas
180 x 100 cm

Balaenoptera Musculus

2013
Acrylic on Canvas
210 x 100 cm

Cabbage Caterpillar

2013
Wood, gears, chains, motors
30×25×45cm

Lion

2013
Wood, gears, chains, motors
50×45×55cm

Robot Zzippa

2013
Wood, gears, chains, motors
40×45×25cm

Dimetrodon

2013
Wood, gears, chains, motors
100 × 20 × 40 cm

Dimetrodon2

2013
Wood, gears, chains, motors
100 × 20 × 40 cm

LOVE

2013
Wood, gears, chains, motors
80 × 25 × 40 cm

wave boat

2013
Wood, gears, chains, motors
30 × 25 × 20 cm

Engine

2012
Acrylic on Canvas
210×125cm

Signal of Zero

2012
Acrylic_on_Canvas
45.5×53cm

Stairway to Aldolande

2012
Acrylic_on_Snowboards
Variable size

The Inquisitive Tyrannosaur

2012
Acrylic_on_Wood
200×150cm

The Story of Spider Grandmother of the Hopi Indians

2012
Acrylic on surfboard
300 × 50cm

Christmas Tree of New Life

2012
Songpa-gu Community Tree: A Harmony of Nature and Art
Variable size

Christmas Tree of New Life

2012
Songpa-gu Community Tree: A Harmony of Nature and Art
Variable size

Mrs. Cooper’s Mysterious Carp Spaceship

2011
Acrylic_on_Canvas
160 × 130cm

The Origin of Zero

2011
Acrylic_on_Canvas
100 × 100cm

Quantum Tank

2011
Acrylic_on_Canvas
130× 130cm

space board2

2011
Acrylic on Snowboard
130× 130cm

implicate order

2011
Mixed Media
Variable size

implicate order

2011
Mixed Media
Variable size

implicate order

2011
Mixed Media
Variable size

implicate order

2011
Mixed Media
Variable size

Jellyfish

2010
60× 70cm
Acrylic on canvas

Alien with a Perm

2010
60 × 70 × 40cm
Plastic Toy,Wood

Sticker Drawing

2010
Toy Sticker
Variable size

The Secret of the Cedar’s Growth

2010
90× 90cm
Acrylic on canvas

Not Human... But a Mushroom...

2010
136.5 × 53cm
Acrylic on canvas

The Noble Dodo No. 219

2010
90× 90cm
Acrylic on canvas

can i talk to you

2010
130× 200cm
Acrylic on canvas

Quantum Tank

2010
130× 130cm
Acrylic on canvas

Space Board

2010
147× 28cm
Acrylic on Snowboard

Space Board3

2010
147× 28cm
Acrylic on Snowboard

Trick of the Light

2010
200 × 120cm
Acrylic on canvas

barricade2

2010
50 × 60 × 30cm
Plastic,Wood

Scorponok3

2010
40 × 50 × 30cm
Plastic,Wood

W Bed installation

2010
Variable size
Plastic Toy,Wood

Robot Zzippa

2010
40 × 30cm
Plastic Toy,Wood

The 30-Something Dinosaur

2009
72.7 × 60.6cm
Acrylic on canvas

I am becoming

2009
90×130 / 30×30
Acrylic on canvas

Scorponok

2009
20 × 40 × 40cm
Plastic&Wood

silent protector

2009
20 × 40 × 40cm
Plastic&Wood

silent protector Silkscreen

2009
35×43
Silkscreen on Paper

Tree Man

2009
70×130cm
Acrylic on canvas

Photosynthetic Human

2009
60× 70cm
Acrylic on canvas

I am Santa. So What-2

2009
90 ×110cm
Acrylic on canvas

The Martian Who Wants to Know the Price of Peanuts

2009
60× 70cm
Acrylic on canvas

Pierrot’s Dance

2009
72.6×60.6cm
Acrylic on canvas

Kunapipi No.1

2009
45.5× 53cm
Acrylic on canvas

Not Born Just to Be a Good Person

2008
130× 160cm
Acrylic on canvas

The Herb-Gathering Elephant

2008
25 × 25cm
Acrylic on canvas

Bad Robots Have Only One Eye

2008
122× 123cm
Acrylic on canvas

Trumpeter’s Holiday

2008
25 × 25cm
Acrylic on canvas

A Reason Nobler Than Extracting the Egg Yolk

2008
70× 90cm
Acrylic on canvas

Dragon with Two Swords

2008
130× 130cm
Acrylic on canvas

Multi-Legged Frog

2008
72.7× 60.6cm
Acrylic on canvas

Poppy

2008
25 × 25cm
Acrylic on canvas

The Dragon That Cannot Become a Lion

2008
70× 60cm
Acrylic on canvas

The Hippo That Swallowed a Crocodile

2008
122× 61cm
Acrylic on canvas

Crocodile Hunter

2008
90× 60cm
Acrylic on canvas

Underground Exploration

2008
90 × 32cm
Acrylic on canvas

Golden Toad

2008
30 × 30cm
Acrylic on canvas

Dragon

2008
72.7× 60.6cm
Acrylic on canvas

E=mc2

2008
120× 120cm
Acrylic on canvas

E=mc2 N0.1

2008
70× 140cm
Acrylic on canvas

ego

2008
70× 60cm
Acrylic on canvas

Frankly Speaking

2008
130.3 × 97cm
Acrylic on canvas

frog

2008
25 × 45cm
Acrylic on canvas

I am Bad Man

2008
25 × 45cm
Acrylic on canvas

I am Bad Man2

2008
25 × 45cm
Acrylic on canvas

kinsfolk

2008
34 × 24cm
Acrylic on canvas

Lipple

2008
162 × 112cm
Acrylic on canvas

Look at that bird That is beautiful

2008
100 × 80cm
Acrylic on canvas

Merry Christmas!

2008
60× 70cm
Acrylic on canvas

Quasar

2008
72.7 × 60.6cm
Acrylic on canvas

SUM-OVER-PATH

2008
120 × 120cm
Acrylic on canvas

SUM-OVER-PATH2

2008
95× 130cm
Acrylic on canvas

swimming

2008
50 × 30cm
Acrylic on canvas

Tachyon Boy

2008
30 × 30cm
Acrylic on canvas

The Nutcracker-March

2008
130× 130cm
Acrylic on canvas

The Tachyon Dragon

2008
162 × 130.3cm
Acrylic on canvas

I am Santa. So what?

2008
80 × 100cm
Acrylic on canvas

Barbary Wolf Hunt

2008
30 × 30cm
Acrylic on canvas

A Violent Storm

2007
100 × 80cm
Acrylic on canvas

An Animal Cel

2007
71 × 52cm
Acrylic on canvas

boiled octopus

2007
125 × 125cm
Acrylic on canvas

E=mc2 N0.1

2007
164 × 84cm
Acrylic on canvas

Lion

2007
42 × 33cm
Acrylic on canvas

One Man

2007
125 × 125cm
Acrylic on canvas

Shape

2007
30 × 30cm
Silkscreen on Paper

The Cloud

2007
75 × 26cm
Acrylic on canvas

The fowls

2007
54 × 54cm
Acrylic on canvas

The Tychon

2007
65.5 × 73cm
Acrylic on canvas

The Venture of Tachyon

2007
72 × 63cm
Acrylic on canvas

ART & TECH EDU

움직이다.상상하다.다르게보다

2025 서울아트책보고

2024 벙커페스타 교육&체험 <창의예술교육의 장>

2024 부천아트벙커

IMAGINE MY BUSINESS

Startup Lab

BUILT TO LAST

Engineering

CONNECT TO CONSUMER

Interactive

Critical Response

ESSAYS & REVIEWS

Curatorial Review

미술평론가 이슬비 (2020)

오리와 오리(5里) 걷기: 기계장치와 상호작용의 미학

알록달록하게 물감으로 칠해진 나무오리가 길을 걷는다...

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Art Criticism

김성호 (미술평론가, 2019)

공생 - 자연을 주체로 전환하는 하나의 방식

작가 김동현의 작업은 마치 마술과 같다. 엉뚱해 보이는 곳에서 느닷없이 꿈틀대는 생명이 발아할 뿐만 아니라...

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Art & Cultural Criticism

황우자 (문화기획자, 2017)

감각의 통합체, 울림으로의 관계성

하나의 예술작품을 마주한다는 것은 또 다른 하나의 세계를 만나는 일이다. 하이데거는 이때 개시(開示) 즉, 세계가 ‘열린다’고 하였다.

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Curator’s Note

백기영 (서울시립미술관 학예연구부장, 2016)

가상의 생명체를 만드는 오토포이 박사의 실험실 (Autopoi’s Lab)

김동현은 다양한 부분들이 유기적으로 결합되어 전체적인 기관을 작동시키는 회화, 키네틱 구조물, 설치 및 공간작업을 하는 작가다.

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Art Criticism

이선영 (미술평론가, 2015)

구르는, 또는 굴려지는 세계

김동현은 11월 말 열린 2015 창조경제박람회에서 2014년에 시작한 핀볼 머신 프로젝트를 위한 프로토 타입의 기계를 선보였다.

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Art Criticism

이선영 (미술평론가, 2012)

주사위 놀이를 하는 신

어디선가 모아온 온갖 잡동사니로 이루어진 김동현의 작품들은 그녀의 핸드폰 연결음인 ‘어디선가~누군가에~무슨 일이 생기면~’으로 시작되는 옛 만화영화의 주제가를 닮았다.

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Cultural Criticism

제미란 (문화평론가, 2010)

우주의 비의(悲意)를 품은 트랜스포머, 김동현

서부의 건맨처럼 폼 잡은 수염 무성한 로봇 할아범이 “난 산타, 왜? 무슨 문제라도?”라고 물으며 부릅뜬 눈으로 안광을 발한다.

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Art Criticism

박옥생 (한원미술관 큐레이터, 2010)

유기적 세계의 가시화로서의 몬스터

김동현은 괴물세계를 그린다. 그의 화면에 등장하는 몬스터들은 악어, 새, 공룡, 로봇 등의 특정 형상을 닮되 그 형상을 변형시킨다.

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Exhibition Review

김진섭 (성곡미술관 큐레이터, 2010)

몬스터, 천개의 감정 천개의 에너지

긴 속눈썹을 자랑하는 외눈박이, 길쭉하게 늘어진 팔... 갖가지 몬스터들은 조금의 여백도 허락하지 않으려는 듯 캔버스를 가득 채우고 있다.

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